Mostra de Iemanjá leva 123 obras à Biblioteca Parque do Rio até dia 15

A exposição Saudação a Iemanjá - 3 Tempos ocupa a Biblioteca Parque Estadual, no Rio de Janeiro, até 15 de junho. A mostra é gratuita, funciona de segunda a sexta-feira, das 10h às 17h, e reúne 123 peças dedicadas à figura de Iemanjá. A apuração é da Agência Brasil, que ouviu a organizadora e curadora Bianca Branco sobre a trajetória do movimento Tabuleta Itinerante, responsável pela iniciativa.

O dado central não é apenas o número de obras. É o tipo de circulação que a mostra representa. Em vez de uma exposição montada dentro do roteiro previsível de galerias, colecionadores e patrocinadores, o projeto vem de um movimento independente que começou em 2024 na Praia do Arpoador e foi crescendo por insistência, rede e ocupação de espaços públicos.

A Biblioteca Parque Estadual, ligada à Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Rio de Janeiro, recebe agora uma versão ampliada dessa história. O tema é Iemanjá, a Rainha do Mar, mãe de quase todos os orixás e uma das imagens religiosas mais reconhecidas do Brasil. Mas a mostra não se limita à devoção. Ela também fala de acesso, mercado, pertencimento e da dificuldade concreta de artistas fora do circuito tradicional conseguirem parede, público e legitimidade.

O que está em cartaz

Segundo a Agência Brasil, a exposição reúne obras de mais de 100 pessoas, incluindo artistas plásticos, galeristas, curadores e participantes que fizeram suas primeiras mostras dentro do movimento Tabuleta Itinerante. As 123 peças têm a temática de Iemanjá e podem ser compradas pelo público. As pinturas têm tamanho de 40 por 60 centímetros, com preços que variam de R$ 200 a mais de R$ 4 mil.

Esse recorte de preço importa porque mostra uma tensão comum na arte independente. A exposição é gratuita para visitar, mas as obras estão no mercado. Isso não é contradição. É sobrevivência. Artista precisa de público, mas também precisa vender. O acesso aberto amplia circulação; a venda sustenta a continuidade do trabalho.

Como o Tabuleta Itinerante cresceu

Bianca Branco contou à Agência Brasil que o Tabuleta Itinerante nasceu em 2 de fevereiro de 2024, Dia de Iemanjá, com uma mostra de 15 artistas no Arpoador, em Ipanema. Depois, a segunda mostra sobre o tema subiu para 50 artistas. A terceira passou de 100 artistas e chegou ao Parque Glória Maria, em Santa Teresa, entre 7 de março e 12 de abril deste ano, com mais de 150 peças.

A trajetória é pequena no calendário e grande no salto. Em pouco mais de dois anos, o movimento saiu de uma ocupação de praia para uma biblioteca pública estadual. Isso não acontece por acaso. A arte independente costuma depender de repetição: montar uma vez, chamar gente, documentar, convencer outro espaço, montar de novo, carregar obra, negociar agenda, resolver transporte, ouvir não, tentar outra porta.

O nome Tabuleta Itinerante ajuda a entender a proposta. Não é um projeto preso a um lugar fixo. A ideia é circular. A exposição muda de endereço, alcança públicos diferentes e reduz a dependência de uma única instituição. Essa mobilidade também revela precariedade. Quem não tem estrutura permanente precisa inventar a própria estrutura.

A fala mais honesta da curadora

A parte mais forte da entrevista de Bianca Branco não é promocional. É quando ela descreve o sistema de arte como fechado. Ela disse que sempre viu a dificuldade de entrar nessa área e afirmou que o meio artístico é uma panela muito grande. A frase é dura porque é reconhecível. Circuitos culturais gostam de falar em diversidade, mas frequentemente operam por convite, contato, currículo e chancela.

Quando Bianca diz que criou o movimento para puxar pessoas que não tinham costume de estar em galerias, ela está apontando para um gargalo real. Talento não basta quando o acesso é filtrado por redes pequenas. O artista sem galeria, sem padrinho, sem verba de montagem e sem nome circulando na crítica precisa de portas alternativas. Uma mostra coletiva em espaço público pode não resolver o mercado, mas cria uma primeira vitrine.

A exposição funciona como vitrine e como cobrança: se há mais de 100 artistas prontos para mostrar trabalho, o problema não é falta de produção, é falta de acesso.

A Biblioteca Parque Estadual, nesse sentido, não é apenas cenário. É política cultural prática. Um equipamento público aberto permite que a exposição encontre visitantes que talvez não entrassem em uma galeria privada. Também dá aos artistas uma chancela institucional que pode pesar no próximo convite, no próximo currículo e na próxima venda.

Iemanjá como tema comum e campo aberto

Iemanjá é um tema forte porque atravessa religião, festa, praia, memória familiar, cultura afro-brasileira e imaginário popular. A figura da Rainha do Mar permite leituras muito diferentes: maternidade, proteção, água, força feminina, ancestralidade, sincretismo, devoção e paisagem urbana do Rio. Em uma coletiva com mais de 100 participantes, essa amplitude é vantagem. O tema segura a unidade, mas não obriga todo mundo a pintar a mesma coisa.

Também há um cuidado necessário. Transformar orixá em imagem exige responsabilidade. A arte pode abrir conversa, mas não deve tratar símbolos religiosos como decoração vazia. A força de uma mostra como essa depende justamente de reconhecer que Iemanjá não é apenas um ícone bonito. É referência viva para comunidades, terreiros, famílias e tradições que enfrentaram perseguição e ainda enfrentam preconceito religioso.

Ao colocar esse tema dentro de uma biblioteca pública, a exposição aproxima cultura visual e memória coletiva. Não é uma sala neutra. É um espaço de leitura, encontro e formação. Quem entra para ver pinturas também encontra uma narrativa sobre como símbolos afro-brasileiros ocupam instituições e disputam reconhecimento.

O que a mostra revela sobre o Rio

O Rio de Janeiro costuma vender sua imagem cultural com facilidade: praia, carnaval, música, religiosidade, museus, festas e paisagem. O problema é que a cidade real distribui oportunidades de modo desigual. Muitos artistas produzem muito e aparecem pouco. Projetos independentes como o Tabuleta Itinerante funcionam porque atacam justamente essa distância entre produção e visibilidade.

A secretária estadual de Cultura e Economia Criativa, Danielle Barros, afirmou à Agência Brasil que receber a exposição reforça o compromisso com a valorização das manifestações culturais que compõem a identidade fluminense. É uma fala institucional esperada. A parte que precisa ser cobrada é a continuidade. Compromisso cultural não se mede apenas por receber uma mostra bonita; mede-se por manter espaços abertos, processos acessíveis e condições reais para que artistas voltem.

A mostra sobre Iemanjá tem prazo curto. Termina no dia 15. Mas o ponto mais interessante fica depois dela: quantos desses artistas conseguirão novas exposições, novas vendas, novos contatos e novas oportunidades? Se a resposta for maior do que antes, a ocupação cumpriu papel além da foto de divulgação.

No fim, Saudação a Iemanjá - 3 Tempos é uma exposição sobre a Rainha do Mar, mas também é uma demonstração de método. Quando o circuito fecha, alguém inventa uma rota. Quando falta patrocínio, alguém organiza no braço. Quando a galeria não chama, a parede pública vira caminho. Não é romântico; é trabalhoso. E talvez seja justamente por isso que a mostra tenha algo a dizer sobre arte no Brasil agora.